Talleristas — Talleres Danza UNAM

NUESTRO EQUIPO

Adriana Guerrero
Mi educación en Danza inició en 1995 en el Centro Técnico de Ballet, posteriormente INDART, con el director Ricardo Silva Solís, la profesora Linda Bernard y el bailarín y coreógrafo José Silva principalmente, donde obtengo mis estudios en Gimnasia Rítmica Mexicana, Danza Clásica, Folclórica, Española, Contemporánea, Jazz, Tap, entre otras disciplinas. Es hasta el 2013 donde me certifico como Profesora de Danza Clásica especializándome en la técnica cubana. En el 2010 me integro a los Talleres de Danza UNAM, como parte de mi formación con ayuda de los profesores Cora Flores, Enrique Tovar, Rocío Flores. Tomando de igual manera cursos de varias técnicas en las compañías de Monterrey, Argentina y Chicago. En 2014 inicio impartiendo clases de Danza Clásica en los Talleres Libres de la UNAM y hasta la actualidad también en los Recreativos. Clases particulares y personalizadas de acuerdo a las necesidades del alumno para los interesados en acudir a una audición o escuela de Danza.

agustín rosales
Creador escénico y bailarín interesado en crear conexiones entre varias disciplinas. Por esta razón, además de ser profesional en los estilos de baile Salsa y Bachata, egresó de la Academia de la Danza Mexicana en 2019 con la Licenciatura en Danza Opción Multidisciplinar. Posteriormente, Tuvo la oportunidad de estudiar con Abrham Oceransky, Luciana Fins, y Beto Perez. En el ámbito profesional, genera proyectos dancísticos en relación a problemáticas del medio ambiente mientras explora posibles soluciones. Pertenece al grupo de trabajo de BUNKER-Locus y desarrolla cursos para niñas y niños en donde busca generar un acercamiento a la danza contemporánea desde el juego.

Alejandro Mendizábal
Especialista en Bailes de Salón y Danzas Afro, ha estudiado con profesores nacionales y extranjeros en dichas disciplinas, además de su formación en danza clásica, danza contemporánea, danza jazz, danza deportiva de competencia y folklor europeo. Es juez designado por la Federación Mexicana de Baile, entrenador certificado por la Conade, maestro de los Talleres Libres de Danza de la UNAM desde el año 2000 a la fecha, profesor de asignatura en la Escuela del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández impartiendo la materia de Danzas Afro a los estudiantes del segundo año de bailarín profesional en Folklor. Fue evaluado y promovido por la Imperial Society of Teachers of Dancing de Inglaterra. Es exalumno de la Facultad de Ingeniería de la UNAM y actualmente cursa la carrera de Administración en la Facultad de Contaduría y Administración en la UNAM. En Febrero de 2017 fue organizador y curador del Primer Encuentro de Baile de Salón ¿Me permite está pieza? Llevado a cabo en instalaciones del Centro Cultural Universitario.

alexa castillo

Bailarina, coreógrafa y docente. Licenciada en Artes Escénicas, opción danza contemporánea, por la Universidad de Sonora. Intérprete de la compañía Juvenil de danza contemporánea de la UNAM (DAJU) bajo la dirección de Andrea Chirinos. Su iniciación en la danza comienza en Guaymas, Sonora, de donde es originaria, para posteriormente incrementar su potencial en una amplia gama de sucesos escénicos y en diversos espacios enfocados a la especialización de la danza.

Alicia Suárez
Psicóloga egresada de la UNAM, Instructora de Yoga Solar con una certificación en tercer nivel de Yoga Iyengar, y también soy Terapeuta Psico-corporal de Movimiento y Transformación Río Abierto México. He impartido talleres diversos sobre el Manejo del Síndrome del Desgaste Laboral con el Inmujeres-DF (2008-2018) y sobre el Trabajo psico-corporal enfocado a Trabajadoras Sociales que atienden a mujeres embarazadas, en coordinación con el DIF Estatal y la Secretaría de Salud en el Estado de Tabasco (2013-2016). Asimismo, al presente y por segundo año consecutivo, participo en el Proyecto que brinda contención psico-corporal a las profesionistas (trabajo social, pedagogía psicología, derecho, enfermería, etc.) que conforman el personal que labora en el *Refugio del Espacio Mujeres para una Vida Digna Libre de Violencia A.C.* Actualmente coordino *MyTRA YOGA Río Abierto Tabasco* y en la Ciudad de México estoy formando a una segunda generación de alumnos/as en nuestro sistema de trabajo, además de impartir clases y talleres con *Trabajo Sobre Sí*, mediante un formato virtual a través de las plataformas Zoom y Meet.

ALYSON FLORES
Licenciada. en Danza Contemporánea/ Intérprete | Docente | Improvisadora | Performer
Originaria de Culiacán, nació el 12 de febrero del 2000. Es acreedora del estímulo *Creadores Escénicos 2025* del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC). Egresó de la Escuela Superior de Danza de Sinaloa en 2022, titulándose con Mención Honorífica en 2023.
Formó parte de la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM y de la Compañía Danza Joven de Sinaloa. Ha trabajado con coreógrafxs nacionales e internacionales y participado en festivales como el Festival Lila López, Un Desierto para la Danza y el Festival Internacional de Danza José Limón.
Desde 2017 se desempeña como docente de jazz, danza contemporánea y jazz funk.

FerOcampo - Fernando Daniel Ocampo
Cantautor y bailarín de la Ciudad de México. Inició en grupos callejeros de danza urbana y ritmos latinos, simultáneamente se formó como cantante en la Academia de música Excellars durante 10 años. Su práctica personal y artística está enfocada al desarrollo social del Barrio. Ha trabajado en proyectos multidisciplinarios con coreógrafxs nacionales e internacionales como Ana G. Zambrano, Nicolás Poggi, Antonio Ruz, Memo Martínez, Rubí Hernández, Fany Gtz. entre otrxs.
Ha trabajado en teatro musical, cine, música y shows en vivo. Donde además de ser intérprete trabajé como sonidista, tramoyista, asistente técnico y stage manager. Fui parte de la tercera generación de la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM (DAJU).
Actualmente dirije QMBIAVERSO un proyecto enfocado a la investigación, práctica y difusión de la cumbia.

Anaylen Bernal
Licenciada en Artes Danzarias por el Instituto Superior de Artes (ISA) de la Habana, Cuba. Maestra de Composición Coreográfica y Técnica de la Danza Moderna Cubana, Bailarina y Coreógrafa. Danzoterapeuta y Entrenadora Personal en formación. Ha participado en numerosos espectáculos como bailarina y maestra en Cuba, Venezuela y México. Desde el año 2012 imparte conferencias, clases magistrales y talleres en Cuba y México. Maestra de los talleres libres de Danza UNAM desde el 2015. Directora y Fundadora de Narayana, grupo experimental multidisciplinario que integra profesionales y aficionados de las Artes Escénicas y que tiene como objetivo llevar la Danza multidisciplinar y experimental a todo tipo público.

Antonio Sarmiento
Inicia sus primeras clases de danza en 1987. Bailarín y Coreógrafo en diversos grupos y compañías de danza de la CDMX. Estudios profesionales en danza:Licenciatura en Coreografía en la ENDCC INBAL. Estudios de Maestría en Investigación de la Danza CENIDID INBA Maestro de Danza en la EIA4 del INBAL desde el año 2000. Maestro en Danza UNAM desde 2004. Ha impartido cursos de Danza y Coreografía, en México y en el extranjero. Otros estudios realizados diferentes a la danza: Licenciatura en Física. Facultad de Ciencias UNAM. Master of Science in Astrophysics. Astrophysics Department UCLA.

MAFER tapia
Licenciada en Danza con Mérito Académico por el Instituto de Artes de la UAEH, bailarina, docente y artista multidisciplinaria originaria de Tula de Allende, Hidalgo. Su trayectoria integra la interpretación escénica, la pedagogía y la investigación del movimiento desde la danza contemporánea. Formó parte de la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea DAJU UNAM (2021–2024), bajo la dirección de Andrea Chirinos; del elenco de Jóvenes Zapateadores en 2019; y fue residente de la Compañía de Danza Contemporánea Luz Corpórea en 2016. Ha trabajado como intérprete en diversos proyectos de creación contemporánea y performance. En 2024 fue beneficiaria del estímulo Creadores Cultura en tu Municipio. Desde 2016 desarrolla labor docente en Hidalgo y Ciudad de México, enfocada en técnica contemporánea, improvisación, contact, acrodanza y acondicionamiento físico aplicado al movimiento. Desde 2025 es tallerista del programa TAOC de la Secretaría de Cultura, donde imparte talleres de danza y entrenamiento físico, promoviendo la conciencia corporal, la exploración creativa y el desarrollo artístico comunitario.

AHMED MARTÍNEZ

Artista escénico, gestor, docente, licenciado en danza contemporánea por la Academia de la Danza Meixcana del INBA.

Ha tomado diversos cursos, talleres y certificaciones de anatomía, improvisación de contacto, yoga, teatro, danza clásica, técnicas somáticas, coreografía y gestión cultural en México, Chile y Argentina. Colaborador y asistencia en distintos proyectos escénicos en Teatro Línea de Sombra, La Rubia.co, la Compañía Nacional de Teatro Universitario y en Me Rindo Producciones.

Actualmente desarrolla su trabajo coreográfico en su compañía: “En blanco / El cuerpo antropófago”, además de formar parte del Colectivo Cuerpo Abierto, proyecto escénico que trabaja con personas con discapacidad intelectual.

Realiza acompañamientos artísticos y asesorias en la redacción / creación de proyectos culturales.

Belem Glower
Inicia en el mundo de la danza del vientre en los Talleres Libres de la UNAM, la pasión por este estilo artístico la lleva a continuar con su formación dancística incursionando en clases con maestros egipcios como: Hossam Ramzy, Mohamed El Sayed, Hassan Khalil, Raqia Hassan, Hassan Afifi, Samir Hussein y muchos otros más de talla internacional y nacional. Hasta la fecha se mantiene en actualización en sus estudios en danzas de Medio Oriente y la región. Desde el 2015 participa en el Festival internacional Crazy Nights Festival y ha sido parte también en el Festival Ahlan Wa Sahlan en Cairo, Egipto. Así mismo, es una de las organizadoras del Festival inetercultural Crazy Nights Festival, y en México directora del Festival Intercultural Un Pedacito de Mundo, además dirige la Compañía de danzas de Medio Oriente y Magreb: ¡Mashalá! en México. Se ha presentado en escenarios nacionales: en la UNAM, Cumbre Tajín, Feria de las Culturas Amigas; e internacionales como en Marruecos, Egipto, Jordania, Holanda y Guatemala.

bibiana caro
Egresada de la Licenciatura en Artes Escénicas opción Danza Contemporánea por la Universidad Sonora en 2017. Realizó practicas profesionales con Producciones La Lágrima bajo la dirección de Adriana Castaños. Ha colaborado en proyectos como Colectivo Biatch Dance LAB, Colectivo Alter-A2,, AguaNoche Teatro, Callo de Sal, Meta/Morfo entre otros. Como docente colaboró cuatro años en la escuela “Bárbara Garza Ballet” en las disciplinas de danza clásica, jazz y contemporáneo. Ha participado en distintos festivales locales e internacionales como “Encuentro de Arte Escénico Camp_iN” S.L.P. 2015 "Un Desierto para la Danza” 2017, 2018, Viso Out Festival 2017, 2020. Fiestas del Pitic, 2015, 2016, 2017, “10 días Taxi David Zambrano” Ecuador 2018. “Atlas” Guanajuato 2019, Residencia Colectivo Andante Monterrey 2020. Se he formado con maestros como Adriana Castaños, Bárabara Garza, Benito González, Evoé Sotelo, Zygfryd Rygzo, Isaac Chau, Guillermo Maldonado, Ángeles Martínez, entre otros. Actualmente reside en CDMX donde colaboró con Danza Visual en el Programa de vinculación artística en el montaje de TOC-TOC.

Carmen Sierra

Bailarina y coreógrafa formada en técnica de Danza Clásica, Graham y Contemporánea Alemana por la Escuela de Danza de la Universidad Nacional de Costa Rica. Es intérprete escénica en danza y teatro. Ha sido dirigida por Jack Warner en Honduras y Fernando Vinocour en Costa Rica. Ha dado clases en el Programa Juvenil de la Escuela de Danza de la Universidad de Costa Rica y la Escuela de Ballet del Teatro La Fragua, en Honduras. Ha impartido talleres libres de Ballet, Danza Contemporánea, Expresión Corporal y Montaje Coreográfico para niños, adolescentes y adultos en México, Nicaragua, El Salvador y Costa Rica. Ha participado en seminarios, encuentros y festivales en México y Centroamérica. Realiza montajes conjugando danza, comedia y mimo en el grupo independiente mexicano-costarricense Inextremis. Ha sido becaria del Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes de Costa Rica. Es profesora de la Facultad de Música de la UNAM, donde imparte materias de entrenamiento físico y preparación escénica para instrumentistas. Dirige el proyecto “Los músicos que bailan”.

Éricka León
Nacida en la Ciudad de México, realiza la Carrera Técnica en Danza Terapéutica en el Centro Universitario de la Danza del Estado de México. En su haber, se encuentran diversos cursos y talleres, de entre los cuales destacan los diplomados: En Formación Docente en Danza para Grupos con Habilidades Mixtas, de la Escuela Superior de Danza Nelly y Gloria Campobello; y en Atención Integral de Personas con Discapacidad y de la Tercera Edad. Ha laborado como maestra de danza para jóvenes con discapacidad intelectual en CT ocupa A. C. entre otros y desde 2015, en Sensodanza Terapia A. C., como maestra y tallerista. Formó parte de las compañías de danza inclusiva “Así somos“ y "Danza para grupos con habilidades mixtas". Actualmente labora en APAC I.A.P. como maestra de danza con niños, adolescentes y adultos con parálisis cerebral; se encuentra a cargo del grupo de danza representativo de la misma. También es maestra del taller de danza lúdica para personas con discapacidad intelectual, en los talleres libre de danza de la UNAM.

erik B. MOROSINI
Cirujano Dentista, 1987 UAM-X, con diplomado en Ortodoncia Polgovsky, 2002 y en Odontología Legal y Forense, 2005, UNAM. Cuenta con un diplomado como terapeuta Liebscher- Bracht, 2010, Madrid, España, y un certificado después de más de 30 años de práctica en ***T’ai chi ch’uan Estilo Yang*** en 2009. Actividad laboral actual: Instructor de T’ai chi ch’uan Danza UNAM (1992- a la fecha). Instructor de T’ai chi ch’uan Unidad de Vinculación Artística, UNAM ( 2010 a la fecha). Instructor de T’ai chi ch’uan Universidad Iberoamericana (2019- a la fecha). Enseño todo el currículum de T’ai chi ch’uan Estilo Yang (Formas individuales, Formas entre dos Personas o San Shou, Formas con Abanico, Flauta, Sable, Espada y Lanza, Manos Sensibles o Tui Shou y Da Lü). Kung Fu estilo Shaolin del Maestro Mokansen y del maestro Antonio Medina Flores. Cinéticos-EPD’s, Rutinas fisiátricas combinadas con Rutinas de ejercicios Chinos.

Erika Sánchez
Inicia en el mundo de la danza a los 12 años ejecutando géneros como la danza árabe, el jazz y el tap. Su inquietud por ser profesional de la danza y el amor por la literatura la llevan a cursar la carrera de Profesional en educación dancística con especial en danza contemporánea en la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello; y la Licenciatura en Lenguas y Literaturas Hispánicas en la UNAM. Ha pertenecido a diversas compañías y participado en proyectos tales como Danza Libre Universitaria, Fuera de Centro, Fine and Tech, Las muertas enamoradas danza contemporánea y la puesta en escena “Yo México” en la celebración del centenario de la Revolución mexicana, por mencionar algunas. Actualmente forma parte de las compañías Mashalá y Magnon ensamble de la cual es coreógrafa y bailarina también imparte clases de Ballet y pilates en diversas academias de la CDMX.

esther sosa “Tetéyug”
Docente para infantes por más de 16 años, originaria de Morelia, Michoacán. Inmersa en el yoga desde hace muchos años creando pilares en algunos espacios. Es pilar de Arte&Ciencia, vinculando prácticas holísticas y colaborando con artistas, músicos y científicos. Integra distintas prácticas con la finalidad de colaborar y co-crear talleres especiales (terapia de sonido-cuencos, digitopuntura, terapia para la columna, medicina alternativa, distintas disciplinas de yoga, yoga para niños, talleres para la expansión de la conciencia, etc). Colabora en “Cultivando salud y bienestar” conversatorio y espacio de meditación. Ser docente le ha permitido conocer a profundidad el camino del yoga, brindando la oportunidad de interiorizar para armonizar con nuestro entorno, para reconocernos desde un estado de autoconocimiento y compartir respetuosamente.

Félix Rentería
Maestro y Coreógrafo de bailes de Salón y bailes populares, de talla Internacional, con 30 años de experiencia, ha impartido clases y cursos en Cuba (La Habana, Matanzas y Santiago), Congreso Mundial de la danza Málaga España 2009, Congreso de danzón en la Universidad de Texas, en Austín, E.U.A en el 2014, en México en las mejores Instituciones de Nivel Medio Superior, como el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Ciudad de México, Universidad de Valle de México, Universidad Nacional Autónoma de México, Escuela del Ballet Folclórico de México de Amalia Hernández, Escuela Nacional de Danza Folclórica INBA, CEDART LUIS ESPOTA (INBA), Escuela Nelly Campobello (INBA), Escuela ENDF INBA, PATRIA GRANDE 2009, dirigida a profesores y coreógrafos del INBA. Escuela de danza Contemporánea José Limón, Ballet Independiente, Escuela de danza Contemporánea Ollin Yoliztli, Compañía Profesional de Danza Contemporánea CEPRODAC. Primer Campeón de Danzón del primer Concurso al aire libre en La Plaza de La Ciudadela y el Gran Premio de danzón en el 1er Concurso Internacional de Danzón en Memoria a Miguel Faílde creador del danzón 2016, en Matanzas Cuba.

Gerardo Barajas
Ha participado como integrante de la Compañía *Martinique*, dirigida por la Maestra Cristina Zaragoza, del 2006 al 2012. Se ha presentado en eventos como el Día Internacional de la Danza y en eventos especiales. Actualmente, además de los bailes de salón, cuenta con la preparación inicial de danza deportiva, teniendo como ritmos principales el vals inglés, el tango walk, el chachachá y la samba. Tuvo el segundo lugar en categoría Standard y Cuarto en Latinos, ocupando el onceavo lugar a nivel nacional, esta a cargo del taller Bailes de Salón Intermedio en Danza UNAM desde 2010 a la fecha.

Gerardo Galindo
Profesor de Tango desde 2002, preparada con los mejores y más prestigiados profesores y bailarines mexicanos y principalmente argentinos, que dejaron un gran legado a través de esta disciplina considerada Patrimonio Cultural del la Humanidad por la UNESCO, como el gran Carlos Gavito, Juan Carlos Copes, el pulpo Norberto Esbrez, Osbaldo Zotto. En constante actualización, ha tomado cursos con la bailarina y profesora Argentina Milena Plebs. Al lado de Celeny Galindo formado bailarines, profesores y fomentado el tango impartiendo cursos y seminarios en varios estados de la República Mexicana, instituciones públicas y privadas, como la Universidad Nacional de Campeche, El Tecnológico Nacional De Campeche, Universidad Nacional de Baja California, UNAM, Universidad Nacional del Edo. De México, Universidad Nacional de Chiapas, academias particulares como el ballet folklórico de Amalia Hernández. He participado como jurado en campeonatos nacionales y estatales, creado múltiples coreografías para diversas funciones y espectáculos para nuestro grupo Amarte Tango del cual somos fundadores y directores.

Guadalupe Camacho
Egresada de la Escuela Nacional de Danza Nelly y Gloria Campobello del INBA y Química Fármacobióloga por la UNAM. Fundadora y Directora de la Compañía Danza Tradicional Mexicana de la Facultad de Química de la UNAM, Docente en danza, por más de 13 años en los Talleres Libres de la Dirección de Danza de la UNAM y en otros recintos universitarios y colegios privados. Se ha desarrollado en diferentes géneros dancísticos como intérprete de Danza Barroca, Flamenco, Ballet, Jazz y Contemporáneo. Perteneció a compañías como: Zarambeques y Muecas de Christa Lledías, México Aztlán de Silvia Lozano y Compañía Universitaria de Danzas Folclóricas de México, de Jorge Méndez. Ha tomado diversos cursos de actualización con reconocidos directores de las Compañías Universitarias del interior de la República. Basa su trabajo en la experiencia de Campo en las fiestas de diferentes comunidades del país, la interlocución con danzantes, artesanos, músicos y promotores culturales originarios, así como la revisión bibliográfica y la participación en foros, festivales y ferias culturales. “Considero que todas las manifestaciones culturales son dignas de ser conocidas y entendidas, donde la danza cobre un valor fundamental de identidad personal y comunitario”.

Ángel Zenteno

Artista multidisciplinario, docente y coreógrafo con una sólida formación académica. Es Licenciado en Danza Contemporánea (Ollin Yoliztli) y Licenciado en Literatura Dramática y Teatro (UNAM).

Formó parte de la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM (DAJU), con la que realizó una gira por España. Bailó en la producción 3° Summer of Love (Cía. Amarillo) y la Caravana Coca-Cola 2024-2025, además de ser coordinador coreográfico para el estreno de la serie Mentiras. Es director fundador de Colectivo Intermitente.

Como docente, ha colaborado en espacios como Ballet Aragón y actualmente imparte talleres de danza en la UNAM, enfocando su pedagogía en el desarrollo de la musicalidad, la proyección escénica y la energía comercial.

KOLMI JARA
Artista escénico originario de la CDMX, su práctica artística se ve atraída por el audiovisual, la composición instantánea, coreográfica y la performance, profundizando en la improvisación e investigación de estados corporales.
Es voguerx y chanter de la escena Ballroom desde 2023 y hace registro documental de esta en su página @conodigit4l.
Se forma en danza contemporánea y flamenca en Artífice Xalapa,Ver. Bajo la dirección de Mijail Rojas y Erika Suarez (2020-2025)
Formó parte de la compañía DAJU bajo la dirección de Nicolás Poggi y Ana G. Zambrano en la 3ra generación 2024-2026.
Ha colaborado en múltiples obras y giras nacionales e internacionales con la compañía MUSSE, Erika Cía. y DAJU.

itzel de la mora
Apasionada del bienestar, su propósito es impactar de manera positiva la vida de los demás, encontrando en la enseñanza la manera ideal de hacerlo. Ha impartido clases en diversas universidades en áreas de negocios. Tiene 7 años en el mundo del Yoga donde obtiene una serie de herramientas transformadoras. En 2020 obtiene su formación como instructora de Yoga para compartir estos beneficios. Imparte clases particulares en los estilos Hatha, Vinyasa y Restaurativo, en modalidad presencial y virtual. Ha profundizado en la filosofía del yoga y en Ayurveda (sistema de salud que se origino en India). Cuenta con estudios en Psicología Positiva y Mindfulness. En sus clases ofrece un espacio para mantenerse atento al momento presente a través de la práctica de posturas físicas que combina con ejercicios de respiración, para encontrar un balance físico, mental y energético que permita reducir el estrés y mantenerse enfocado, entre otros beneficios.

Jacobo SalazarComienza su formación como bailador dentro del ámbito del danzón en la Ciudad de México en el año de 1988, inclinando su preparación hacia el área coreográfica y posteriormente en el núcleo técnico teatral. Su trabajo de difusión en este género se hace presente en todo el país, desarrollando diversos proyectos entre los que sobresalen la creación de nuevos públicos, terapias de rehabilitación en los adultos mayores, personas con capacidades diferentes y niños con Hemofilia. Se destaca como gestor de proyectos culturales y promotor de congresos y festivales nacionales, organizador y capacitador de talleres y cursos de actualización para profesores e instructores de bailes populares. Su labor es reconocida dentro del teatro, la danza clásica, contemporánea y folklórica con colaboraciones en diversas compañías de danza en el territorio nacional. Alumno de los maestros: Margarita Sanz, Ema Pulido, Mario Mendoza Albarrán, Luís Francisco Escobedo , Salvador Villanueva, Tere y Freddy Salazar. Actualmente es director del grupo Estudio de Danzón Primer Montuno, profesor de Danzón de los Talleres Recreativos de Danza UNAM en la Sala Miguel Covarrubias y Director adjunto de la Compañía Salazar Danzón Chilango. — Jacobo Salazar
Comienza su formación como bailador dentro del ámbito del danzón en la Ciudad de México en el año de 1988, inclinando su preparación hacia el área coreográfica y posteriormente en el núcleo técnico teatral. Su trabajo de difusión en este género se hace presente en todo el país, desarrollando diversos proyectos entre los que sobresalen la creación de nuevos públicos, terapias de rehabilitación en los adultos mayores, personas con capacidades diferentes y niños con Hemofilia. Se destaca como gestor de proyectos culturales y promotor de congresos y festivales nacionales, organizador y capacitador de talleres y cursos de actualización para profesores e instructores de bailes populares. Su labor es reconocida dentro del teatro, la danza clásica, contemporánea y folklórica con colaboraciones en diversas compañías de danza en el territorio nacional. Alumno de los maestros: Margarita Sanz, Ema Pulido, Mario Mendoza Albarrán, Luís Francisco Escobedo , Salvador Villanueva, Tere y Freddy Salazar. Actualmente es director del grupo Estudio de Danzón Primer Montuno, profesor de Danzón de los Talleres Recreativos de Danza UNAM en la Sala Miguel Covarrubias y Director adjunto de la Compañía Salazar Danzón Chilango.

Allison Jiménez
Bailarina, docente y coreógrafa especializada en Dancehall y Twerk, con experiencia en la enseñanza, creación escénica y difusión cultural. Desde 2016 se ha formado con maestros nacionales e internacionales, incluyendo exponentes de Jamaica, manteniendo una actualización constante en la cultura Dancehall. Cuenta además con formación en Twerk, Hip Hop, Jazz, Reggaetón y baile fitness, así como certificación en acondicionamiento físico.
Desde 2019 se desempeña como docente en distintos espacios de formación artística, entre ellos Hearticall Dancehall Training, MovArt Danza y la Universidad Tecnológica de México. Desde 2024 forma parte de los Talleres de Danza de la UNAM, impartiendo Twerk, Dancehall Female, Dancehall y Booty Moves.
Como intérprete, ha participado en festivales, eventos culturales y colaboraciones artísticas en México. Además, es Licenciada en Química de Alimentos por la UNAM.

Jorge Luis Hernández
Licenciado en Educación Artística, egresado de la Universidad Veracruzana. Bailarín y maestro de Danza Jazz y Danza Contemporánea. Estudió en la Escuela Profesional de Danza Ema Pulido. Tomando clases de técnica clásica, contemporánea, jazz, hip-hop, improvisación de contacto. Como bailarín perteneció a diferentes compañías de danza, bajo la dirección de Ema Pulido, "Arteria 7" y Danza Contemporánea Universitaria de la UNAM bajo la dirección de la maestra Raquel Vázquez. Asistente de coreografía de diversas obras de teatro y como director y coreógrafo de obras infantiles. Ha impartido clases en: la Escuela profesional de Danza de Ema Pulido, Centro Cultural de la SHCP, Escuela Alberto Estrella, Danza Tres, y en los Talleres Libres de la UNAM. Participó en el programa de la UNAM ‘La Cultura y el arte en la Universidad’. En 2018 curso el diplomado “CUERPO, DANZA, TRADICIÓN, PRODUCCIÓN Y REGISTRO” de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través del Centro Cultural Ollín Yoliztli. En el 2019 tomó el curso de técnica Humphrey-Limón impartido por Kathryn Alter (N.Y.)

José Bravo
Uno de los pioneros de la Danza Butoh en México. En 1984 comenzó sus estudios en Danza Contemporánea con Luis Fandiño e Isabel Hernández. En Nueva York fue alumno en el Merce Cunningham Dance Studio y con el maestro Jim May, con quien estudió técnica Limón. En esa ciudad descubrió la Danza Butoh a través de Mariko Okamoto, con quien colaboró en el grupo Vagabondage Dance Theatre. Ha estudiado con Anzu Furukawa, Natsu Nakajima y Diego Piñón. Con este último colaboró en el grupo La Célula de Butoh Ritual Mexicano de 2010 a 2014. En la ciudad de Montreal trabajó con la Compagnie de Théâtre de Pol Pelletier. Ha sido merecedor en varias ocasiones de becas de producción coreográfica por el Fonca. Practicante de Taichi desde 2006. En 2013 fundó el Centro de Artes del Movimiento Butoyolotl, A.C., en la Ciudad de México.

Julia rodríguez
Argentina radicada en México desde agosto de 2006, inició su formación artística a los 13 años. Profesora Nacional de Artes en Danza con especialidad en Expresión Corporal, Tango y Folklore Argentino. Fue integrante del Ballet Folklórico de la UNJu (Universidad Nacional de Jujuy) durante 7 años, con el cual participó representando a la provincia en uno de los certámenes más importantes de la Argentina (Cosquín), obteniendo medalla de plata en cuadro argumental y pareja de Tango y Folklore estilizado. En México ha colaborado con diferentes creadores escénicos y proyectos artísticos que la llevaron a presentarse en espacios tales como: Teatro Rafael Solana, Plaza Loreto, Teatro de la Danza, Auditorio Nacional, Teatro de la Ciudad -CDMX-, Teatro de la Ciudad -Puebla-, Teatro Reforma -Tamaulipas-, Lunario, Embajada Argentina, entre otros; en 2016 representó a CDMX en el Campeonato Mundial de Tango realizado en Buenos Aires, Argentina. Es creadora, directora, coreógrafa y bailarina de la Compañía Malka desde abril de 2010; fundadora y presidenta de la Casa de la Cultura Argentina en México desde mayo de 2015.

Katherine Castro
Maestra de danza contemporánea. En el año 2001 termine la Licenciada en Educación Física en la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia, también realicé estudios de diferentes técnicas de danza y baile 5 años con la compañía Mutanza D.E.C perteneciente a la universidad. llegue a la ciudad de méxico donde cursé la especialización en creación artística en el Centro de investigación coreográfica; CICO-INBA terminando en el 2005. Desde entonces tomó talleres de diversos temas como; técnica limón, jazz dance, técnica contact, danza terapéutica, personaje y dramaturgia, composición coreográfica y dirección escénica, entre otros. Como maestra tengo mas de 15 años de experiencia y como intérprete he bailado con varias compañías y me he presentado en varios teatros y festivales nacionales e internacionales. Actualmente trabajo en la compañía Athosgarabathos.

Laura Zermeño
Se formó como bailarina en escuelas profesionales de danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), bajo la guía de destacados maestros. Ha formado parte de reconocidas compañías, colaborando con algunos de los coreógrafos más notables de la escena dancística contemporánea, como la compañía Contradanza, dirigida por Cecilia Appleton y la Compañía de danza experimental dirigida por Lola Lince. La búsqueda constante en la creación de un lenguaje propio, le han llevado a explorar y a profundizar en el estudio del cuerpo y el movimiento a partir de distintas técnicas pertenecientes a la rama de la educación somática, entre ellas, Eutonía, Danza Terapéutica, Concientización Corporal y Body-mind-movement, destacando su Entrenamiento Profesional en el Método Feldenkrais®, realizado en Colima, México, reconocido por el Feldenkrais Guild of North América (FGNA) y avalado por la Universidad de Colima (U de C), a través de la Coordinación de Educación Médica Continua de la Facultad de Medicina. Es fundadora del método de aprendizaje “Mover, Sentir y Crecer. Educación somática”, el cual ha difundido impartiendo talleres en distintas instituciones de formación artística y educativa en todo el país.

Lizzete hernández
Inició su formación en el Sistema Nacional para la enseñanza profesional de la danza en la especialidad de danza clásica INBA. Egresada de la Escuela Nacional en Danza Clásica y Contemporánea en la Lic. en Docencia de la Danza Clásica. Ha tomado diferentes especializaciones metodológicas y pedagógicas en la técnica de la danza clásica nacional e internacionalmente, Escuela Nacional de Ballet en La Habana, Cuba; Ecole de la ópera de París Le Stage Pédagogique 2016, Certification in Progressing Ballet Technique PBT. Formación Body Mind en Escuela Body Mind Center CDMX aún en formación. Actualmente es Maestra titular en la Escuela de Danza Clásica del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Carlos Janowitz
Sociólogo titulado de la UNAM con experiencia de más de 40 años en la formación de docentes e instructores, así como docente de múltiples cátedras desde el nivel secundaria, bachillerato y educación superior. Ha sido instructor de cursos de capacitación en diferentes temáticas administrativas y pedagógicas en la UNAM, el ISSSTE y el IPN, trabajando los últimos 20 años como docente de tiempo completo del IPN, plaza en la que se jubiló el 1 de enero de 2025.
Formado hace más de 12 años en las técnicas del Sistema Río Abierto en la institución dedicada al desarrollo del ser humano Movimiento y Transformación Río Abierto México, y desde concluida la formación he sido ayudante y ahora titular de los cursos que se dan en los talleres de la Dirección de Danza de la UNAM. Actualmente imparte el taller Rio Abierto Personas Adultas Mayores.

Aisha Cruz
Bailarina, coreógrafa e instructora especializada en danzas afrolatinas, con una sólida formación artística desarrollada en el Taller Coreográfico de la UNAM, la Escuela de Iniciación Artística No. 1 del Instituto Nacional de Bellas Artes, la Academia de la Danza Mexicana del INBA y la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Formó parte de la reconocida compañía Ballet Teatro del Espacio, dirigida por Gladiola Orozco y Michel Descombey, consolidando una trayectoria profesional en la danza escénica.
Ha participado como intérprete en importantes congresos de salsa realizados en Acapulco, Puebla y Mazatlán, así como en producciones audiovisuales de gran relevancia, entre ellas la película *Museo*, dirigida por Alonso Ruizpalacios, y como coreógrafa en la serie *Cómo Sobrevivir Soltero T2*. Se ha presentado en el Auditorio Nacional como bailarina de destacados exponentes de la música latina, entre ellos Roberto Blades, Isaac Delgado y Tony Vega, además de participar en espectáculos como *Salsa Manía 3* junto a La Orquesta Controversia.

Melissa Palacios
Egresada de la Lic. en Artes Escénicas opción Danza Contemporánea de la Universidad de Sonora, certificada en Yoga por la escuela Dayá Studio avalado por Yoga Alliance International. Ha participado como intérprete en festivales como el Mes de la Danza Riviera Maya, DID UNAM, Festival Internacional del Pitic, Festival entre Fronteras, Enedac, entre otros. Ha trabajado con coreógrafos como Lidya Romero, Abigaíl Nuñez, David Barrón y Rodrigo Angoitia. Ha tomado talleres con Bárbara Garza, Guillermo Maldonado, Adriana Castaños, Antares Danza Contemporánea, Foco al Aire Producciones, Javier Dalannais, Tom Weksler, Mauricio Nava, Henry Torres, Claudia Lavista, Juan Meza, Beto Pérez, Indira Pensado, entre otros.

Míriam Pacheco
Nació en CDMX,su primer encuentro con la danza fue a los seis años de edad ,en una academia particular,a los diez años ingreso a la Escuela Nacional de Danza Clásica del INBA, culminando sus estudios ocho años después como Ejecutante de Danza Clásica. En seguida comenzó a participar con el Taller Coreográfico de la UNAM,dirigido por la Maestra y Coreógrafa Gloria Contreras,quien al mismo tiempo la instruyó en la docencia y comenzó a colaborar en el Seminario del Taller Coreográfico como profesora y años más tarde desempeño el cargo de coordinadora. Con más de treinta años de trabajo como docente de la danza clásica, actualmente imparte los cursos de Contrología y Clásico principiantes,intermedios y avanzados, en los Talleres Recreativos de Danza UNAM.

Norma Muñoz
Cuenta con una formación profesional multidisciplinaria, con estudios profesionales en artes (Biodanza, teatro, canto/música, danza/baile), Ingeniería y Gestión Cultural. Facilitadora de Biodanza avalada por la *International Biocentric Federation* (IBFed). Su desarrollo en las artes está vinculado con la educación artística, el trabajo vocal y corporal, entre ellos bailes de diversos géneros: ritmos afroantillanos y de salón (danzón, son, salsa, salsa, merengue, swing), tango y flamenco. Imparte talleres de Actuación y Laboratorios escénicos con la metodología de Rodolfo Valencia. Actualmente es Directora de Desarrollo Académico en el Centro Nacional de las Artes coordinando proyectos educativos y de formación interdisciplinaria con las artes. Busca colaborar con instituciones y comunidades que permitan poner en práctica los conocimientos adquiridos a lo largo de su carrera y la experiencia de vida con procesos artísticos/creativos, proyectos educativos interdisciplinarios y de formación docente, haciendo diseño pedagógico e instruccional. El objetivo profesional y de compromiso con el servicio es contribuir con mi labor al desarrollo de la humanidad, con responsabilidad, ética y honestidad.

NIZZH “Balock” López
Co-fundador, actual director y maestro durante 10 años en Hip Hop Inteligente Estudio. Miembro del primer capítulo en México del legendario “The Bronx Boys/Girls Rocking Crew”. Mis estudios y entrenamiento comienzan con la influencia y conocimiento dancístico de mi hermano Junuem “Ed-one” hasta el 2006 donde inicio mi preparación formal acudiendo a sesiones con Twisted Flavors crew, Nation Breakers Crew, Beat Bang Crew y hasta el momento he tomado talleres y sesiones guiadas en diversos lugares en México, Sudamérica y Europa. Fuera de la danza he tomado diversos seminarios de temas de desarrollo humano (Arte, Filosofía, Ciencia y Esoterismo) y tecnologías de la educación en instituciones diversas como la UNITEC campus Sur y la AGEAC en sus diversas sedes dentro de la CDMX, los cuales han sido cruciales en mi formación como docente y artista. He impartido talleres y programas de corta duración en diversos estudios y academias en la CDMX e interior de la república así como en Lima Perú, Bogotá Colombia, Berlin y Stuttgart Alemania.

Carlos Ugalde
Egresado de la licenciatura en Etnología de la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Inició su aprendizaje en danza clásica kathak con la maestra Garima Bhargava en 2011. Actualmente continúa su aprendizaje con ella y con la maestra Sapna Shriwas en la embajada de la India en México. Ha recibido entrenamiento en danza clásica odissi del este de la India por parte del maestro Soumya Bose, y ha tomado cursos de danza kathak con diferentes bailarines y también formación en baile flamenco por parte de diferentes bailaores mexicanos, colaborando también en la compañía Interflamenca en los años 2017 y 2018. Se ha presentado en distintos lugares de la república mexicana. En 2016 participó en el festival “Basant Utsav” en la ciudad de Kota, India. Fue tallerista para Secretaría de Cultura de CDMX en FARO Azcapotzalco y Centro Cultural Xavier Villaurrutia e imparte talleres de manera independiente.

patricia félix díaz
Estudió Filosofía en la Facultad de Filosofía en la UNAM. Estudió Ballet Clásico, Danza Contemporánea, Jazz y Danzas Internacionales en Bellas Artes, el Ballet Nacional de México, Taller Coreográfico de la UNAM, Escuela Danse Studio, entre las principales escuelas de México. Continuó su formación en Danza Contemporánea en Estados Unidos en las ciudades de Santa Cruz y Stockton California, y Orlando Florida, donde incorpora sus estudios al área de Psico-danza. Fue bailarina invitada en la ‘International Tregles Dance Company en Stockton, Ca. Realizó los diplomados de ‘Investigación de la Danza’ y ‘Poética de la Enseñanza’ en el Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México. Participó como coreógrafa y bailarina de la Compañía de Teatro de la Universidad de Morelos (UAEM). Fue directora en la Escuela Municipal de Ballet en La Paz B.C.S. Impartió clases de Contrología y Danza Creativa durante varios años en el Seminario del Taller Coreográfico de la UNAM. Actualmente es parte de los Talleres Recreativos de la Dirección de Danza desde 2017 a la fecha.

Ramsés Carranco

Inicia en la danza en 2012 con la compañía de danza contemporánea Tranze Producciones, bajo la dirección de Zarina Mendoza. egresado por promedio de la Licenciatura en Artes Escénicas, opción danza contemporánea, por la Universidad de Sonora en 2019. Estudió en Núcleo Antares bajo la dirección de Issac Chau y Miguel Mancillas. Participa en distintos proyectos artísticos como en Producciones La Lágrima de Adriana Castaños, Callo de Sal Producciones de Carolina Ferra y Margarita Danza Aquí de David Barrón. Se ha desarrollado como creador escénico, bailando en distintos espacios como el Día Internacional de la Danza UNAM, Encuentro Nacional de Danza y en el Palacio de Bellas Artes. Actualmente es parte de la compañía El Cuerpo Mutable / Teatro en movimiento, dirigido por Lidya Romero.